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Apr 27, 2024

5 herausragende Galerieshows, die es diesen August zu entdecken gilt

Installationsansicht von „Ear to the Decke, Eye to the Sky“ in der Daniel Faria Gallery, Toronto, 2023. Mit freundlicher Genehmigung der Daniel Faria Gallery. Installationsansicht von Werken von Panorammma in „Entanglement“ bei MASA

Installationsansicht von „Ear to the Decke, Eye to the Sky“ in der Daniel Faria Gallery, Toronto, 2023. Mit freundlicher Genehmigung der Daniel Faria Gallery.

Installationsansicht von Werken von Panorammma in „Entanglement“ in der MASA Galeria, Mexiko-Stadt, 2023. Mit freundlicher Genehmigung von MASA Galeria.

In dieser monatlichen Zusammenfassung beleuchten wir fünf herausragende Ausstellungen, die in kleinen und mittelgroßen Galerien in fünf Städten weltweit stattfinden.

MARROW, Installationsansicht von Lamp n°25, 2023, in „Entanglement“ in der MASA Galeria, Mexiko-Stadt, 2023. Mit freundlicher Genehmigung der Künstler und MASA Galeria.

Das MASA-Programm liegt an der Schnittstelle zwischen Kunst und Design. In der aktuellen Gruppenausstellung „Entanglement“ der jungen Galerie in Mexiko-Stadt unterscheiden sich die Werke in ihrer Funktionalität, eint sie jedoch in der Auseinandersetzung mit Themen wie Zeit und Erinnerung – oft ausgedrückt durch Bezüge zum Körper.

Zu den verführerischen Objekten, die ausgestellt werden, gehören ein Metallstuhl von Panorammma, das Designprojekt der Künstlerin Maika Palazuelos; und eine Hängelampe in Form von Knochenfragmenten von MARROW, dem Duo von Rafael Prieto und Loup Sarion. Sarion, ein in Frankreich geborener und in New York ansässiger Künstler, hat auch Soloarbeiten in der Ausstellung, darunter eine skurrile Nasenskulptur aus Aluminium mit einer verführerisch glänzenden Oberfläche. Dante Medinas Gemälde hingegen ziehen den Betrachter mit ihrer monochromatischen roten Farbpalette in ihren Bann und offenbaren emotionale Szenen sexueller Unterdrückung und Entdeckung.

MASA befindet sich mitten in einem großartigen Jahr und hat kürzlich nach fünf Jahren nomadischer Programmgestaltung seinen ersten dauerhaften Raum eröffnet. Die Galerie ist bis zum 20. August in den Sommerferien, aber „Entanglement“ wird nach der Wiedereröffnung bis zum 2. September zu sehen sein.

–Olivia Horn

Installationsansicht von „Ear to the Decke, Eye to the Sky“ in der Daniel Faria Gallery, Toronto, 2023. Mit freundlicher Genehmigung der Daniel Faria Gallery.

In „Ohr an die Decke, Auge zum Himmel“ präsentieren vier aufstrebende zeitgenössische Künstler – Shannon Bool, Marlon Kroll, Élise Lafontaine und Kristine Moran – abstrakte Werke, die Transzendenz erschließen. Die Ausstellung ist inspiriert von den Verbindungen, die Künstler seit langem mit spirituellen Philosophien geknüpft haben, wie etwa Rudolf Steiners theosophischen und anthroposophischen Texten, die sowohl Hilma af Klint als auch Wassily Kandinsky ansprachen. Hier fördert dieses Künstlerquartett solche Traditionen durch seine eigenen, unverwechselbaren Abstraktionen.

Ein Großteil der ausgestellten Arbeiten ist von mystischen architektonischen Räumen inspiriert. Lafontaines jenseitige Ölgemälde wurden von den Gefühlen inspiriert, die der Künstler beim Besuch von Steiners Goetheanum hatte, einem Raum, der anthroposophisches Denken verkörpern sollte. Bools Seidengemälde spielen auch mit der Architektur und nutzen digitale Werkzeuge und Raster, um Strukturen in faszinierende Visionen zu verwandeln.

Diese Künstler erforschen gemeinsam nicht nur die Verbindung zwischen Kunst und Spiritualität, Körper und Räumen, sondern auch die Emotionen, die diese Verbindungen hervorrufen. Der Titel der Ausstellung deutet auf eine Sehnsucht nach etwas jenseits der Strukturen der Realität hin, die jetzt besonders nachhallt: ein eskapistisches Gefühl, das in den ausgestellten Werken spürbar ist.

– Casey Lesser

Sowjetische Sanatorien sind das Thema dieser Einzelpräsentation des britischen Künstlers Jason Oddy in der Amsterdamer Elliot Gallery. 1999 reiste der britische Künstler zwischen Odessa und Jalta in der Ukraine, um mehr als 2.500 Sanatorien zu erkunden – Gesundheitseinrichtungen, die das sowjetische Äquivalent zu Spas waren.

Oddys Fotografien zeigen heruntergekommene Architektur, leere Schwimmbäder und unheimliche Innenräume und fangen eine Welt ein, die sowohl fern als auch vertraut ist; eine bedrohliche Erinnerung an eine nicht allzu ferne Vergangenheit.

„Zwanzig Jahre später, als die Ukraine im Mittelpunkt der Nachrichten stand, und mit dem Gefühl, dass die alte Sowjetordnung vielleicht nie verschwinden würde, haben diese Bilder eine neue Resonanz gefunden“, sagte der Künstler letztes Jahr in einer Erklärung.

–Arun Kakar

Der Ausdruck „Schwarze Freude“ wird oft verwendet, um die Erfahrungen schwarzer Menschen zu beschreiben, die sich in ihrer eigenen Gesellschaft Raum, Zeit und Trost gönnen: ein radikaler Akt in einer Gesellschaft, in der Rassismus immer noch allgegenwärtig ist. Es ist eine treffende Charakterisierung des Themas der Malerin Sola Olulode. Die britisch-nigerianische Künstlerin schafft gestische Porträts von Frauen und nicht-binären Menschen, die sich umarmen, die auf ihrem Yoruba-Erbe basieren und in ihrem Stil an Adire-Textilien erinnern.

Für ihre neue Ausstellung im Londoner Raum von Ed Cross Fine Art porträtiert Olulode weiterhin die queere Community, der sie angehört. Diese neue Serie gelber Werke zeigt queere Frauen, die sich verlieben. Die Gefühlswärme ist in diesen Gemälden spürbar: In The Bubble Of Your Love (2023) beispielsweise ist ein Paar zu sehen, das hingerissen und strahlend in der Gesellschaft des anderen tanzt.

Intime Gesten und zufrieden geschlossene Augen sind auf diesen Leinwänden verstreut und schaffen seltene positive Darstellungen der Stärke und Leichtigkeit schwarzer queerer Beziehungen.

–Josie Thaddeus-Johns

Installationsansicht von „Where Land Meets Sea“ im Stroll Garden, East Hampton, 2023. Mit freundlicher Genehmigung von Stroll Garden.

Diesen Sommer weitet die Los Angeleser Galerie Stroll Garden ihr Programm – bekannt für ihren frischen Fokus auf Skulptur, Design und insbesondere Keramik – mit einer Pop-up-Gruppenausstellung mit dem Titel „Where Land Meets Sea“ mit Werken von sechs Künstlern nach East Hampton aus Koreanische Künstler, kuratiert von der Keramikerin Jane Yang-D'Haene.

In ihrer eigenen Praxis ehrt Yang-D'Haene die Form traditioneller koreanischer Mondgefäße und baut darauf auf, um frische, experimentelle Keramikgefäße zu schaffen. Auch die Künstler von „Where Land Meets Sea“, das rund 20 Skulpturen von Yoonjee Kwak, Jaiik Lee, Re Jin Lee, Eun-Ha Paek und Jinsik Yoo sowie Fotografien von Peter Ash Lee umfasst, reagieren auf ihr koreanisches Erbe. „Die Künstler der Ausstellung übertragen Generationenerinnerungen und Kultur mit ihren Fingerspitzen und stellen traditionelle koreanische Kunst in einen zeitgenössischen Kontext neu“, sagte Yang-D'Haene in einer Erklärung.

Die Ausstellung findet im ehemaligen Haus des Malers des abstrakten Expressionismus, Adolf Gottlieb, statt und verspricht nicht nur konzeptionelle und materielle Strenge, sondern auch Atmosphäre.

—CL